我们上文学到的色彩知识:色彩原理、邻近色、相比较色、互补色、环境色、本来就有色等,融入这些个知识到一个练习之中:比如用紫色和黄色创作一个相比较强烈的银幕。这就是色彩构成的练习方法了。立体构成:通过相比较、重复肌理、骨骼等三度空间物体,完成一组预设练习。一般最简单的面/网页/UI预设师是二维最简单的面的图形预设,立体构成练习可以相对减弱。但是假设您对立体构成比较有兴趣,可以查找有关资料熟悉。色彩心理学是美术知识学习中非常重要的一小批,它所研究的是色彩通过对人的视物感觉上的非常刺激,而引发的人的感情和感官上的变化。通过对色彩的经验积累而变成的对色彩的心理上的过期感觉。在生存中,色彩心理学对很多人对颜色的认知有非常大的影响。
人们更喜欢新奇的和带有视觉冲击的东西,面对这些表现力和视觉冲击很强的作品,往往会令人印象深刻。在一本宣传画册设计中,整个核心元素也具有图片、文字、组合而成。而我们通过研究发现,83%以上的宣传画册都是来自图片和标题,而图象更是视觉冲击很热心,比如明星在代言某产品时,设计师会让明星图片占整个图版的70%左右。
画册,作为当下企业形象推广和产品营销中的作用是越来越大,在商业的运作中也是起着非常重要的沟通桥梁,不仅可以给客户留下很好的第一印象值,还能很好的树立企业品牌形象。可以说是企业或品牌的综合实力的第一体现点。功能性是每一本画册设计时首要考虑因素,试想一下,一本画册在它被打开时,折叠的封面呈现出一个美丽的花卉图案,充满了鲜红的页面介绍,像隐藏着的美丽花朵一样,对读者来说不仅是一个小小的惊喜还可第一时间抓住读者的感观。
画册的艺术性,是一个多方面、多层次、多因素、立体的、动态的系统工程。画册艺术美感,具有多元的、丰富的复合性要素。体现在设计师将情感注入画册的图片的各个部分,给人们以美的享受。体现在设计师对画册内容的理解,通过艺术的表达方式,与读者的心灵产生碰撞,引起读者对画册及其内容产生美好的联想。当读者阅读一本画册时,在接受文字或图片所传递的信息的同时,也在享受着画册所营造的艺术氛围。
艺术为核心去设计,总体的最终效果就是有艺术的字眼和亮点,只不过我们把艺术的创作宏观性的统称为创意罢了。 创意之艺术化,前者是通过大脑构思创作出某种形象的意思为主要目的,而后者则是富含中的某种元素去衬托起前者的直接作用,不是我们太在意思考就会体现创意更加的艺术,这也是其中包含的一小部分,但是最重要的是我们的设计技巧和手法上要灵活,往往在不经意间创作的作品会出乎我们之前的计划,更加的艺术化风格。 创意对于我们这些干设计来讲是在重要不过了,没有创意就不会有新颖的设计方案,那么就更不会有好的设计作品,我们在一贯的追求创意的同时,往往疏忽了一个很大的因素,那就是我们的创意是否有一定性的艺术化,如何拓展它,是我们接下来要谈的重点。
一本好的画册设计能够体现企业的规划、性质、产品特色等等,不光能够给消费者留下视觉美感,还能够让人过目不忘。在画册设计三要素,理念一贯独立于设计之上。或许在你的视觉著作中传达出理念是最难的一件事。画册设计三要素中思路比全部更重要。在你的视觉作品中传达出理念或许是最难的一件事。